Crítica Gravidade (Gravity, 2013)

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Aviso: a crítica abaixo contém alguns spoilers, que estão sinalizados por [Início de spoiler(s)], ao começo, e [Fim de spoiler(s)] após. Se você não assistiu ao filme, a leitura da crítica não deve ser prejudicial, desde que não se leiam as partes com spoilers.

Gravidade (Gravity, 2013), dirigido, co-editado, e produzido pelo mexicano Alfonso Cuarón, e escrito por ele e seu irmão, Jonás Cuarón, é um filme inesperado. O diretor, já famoso em Hollywood graças a “Filhos da Esperança” (Children of Men, 2006), e, principalmente, “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban” (Harry Potter And The Prisoner of Azkaban, 2004), fez um filme espacial com fortíssima influência de “2001: Uma Odisséia no Espaço” (2001: A Space Odyssey, 1968), de Stanley Kubrick. A premissa minimalista é incomum às super produções americanas: um pequeno grupo de astronautas fica preso no espaço, após um acidente. Logo, porém, é compreendida a decisão por parte da Warner Brothers de financiar o filme: apesar de possuir características raras a esse tipo de produção, como o forte drama humano, certos clichés condescendentes também estão presentes.

A trilha sonora, que por vezes aumenta a tensão substancialmente, lembrando algumas cenas de “Batman, o Cavaleiro das Trevas”, em vários momentos coloca o filme em posição ridícula, o melodramatizando e imprimindo aquela aura épica furada tão presente em filmes com o orçamento parecido.

Algo que também incomoda é a falta de audácia em criar períodos silenciosos longos, como aqueles que são alguns dos melhores momentos de 2001.

Os diálogos, por sua vez, são geralmente muito inspirados, porém tornam-se ruídos indesejados em certas situações que ficariam melhor sem fala alguma.

As piadas e as músicas ouvidas pelo capitão da missão, Matthew Kowalski (George Clooney), seguem uma linha parecida, adicionando um humor irreverente, mas tornando-se cansativas por serem demasiadamente calculadas, espelhando a prática de filmes como os três “Homem de Ferro”, e de “Os Vingadores” de subestimar a platéia com piadas infantis inseridas somente para agradar ao público geral, acostumado com o “entertainment” e sua falta de desafio.

Todos esses elementos sonoros, tantos os positivos quanto os negativos, são unidos em uma edição de som impecável, um dos fatores mais importantes para a intensa imersão proporcionada pelo filme.

Imersão, aliás, profunda desde o início, onde o título é acompanhado por sons inicialmente quase inaudíveis, indo até grandes alturas, seguido pelo silêncio sepulcral do espaço, e a bela visão, em uma composição virtuosa, dos astronautas flutuando acima da Terra, logo iniciando sua conversa. Tal artifício grita pela atenção dos espectadores, criando uma bela introdução.

Os efeitos especiais são impressionantes. Mesmo que não 100% fotorrealistas, possuem um charme característico, desde a iluminação até os movimentos animados dos astronautas, um tanto dançantes. Em certos pontos ficam artificiais da forma que somente cgi (imagem(ns) gerada(s) por computador) consegue ser, porém esses momentos são raros e perdoáveis, diante do visual alcançado pelo conjunto da obra.

O 3D é, sem sombra de dúvida, um dos melhores em qualquer filme.  Tudo ganha volumetria concreta. As estações, os capacetes redondos e, especialmente, [Início de spoiler(s)] o curto final na terra, [Fim de spoiler(s)], impressionam  em três dimensões.

O elenco é outro aspecto que foi provavelmente decisivo para o sinal verde da Warner: conta com as estrelas George Clooney e Sandra Bullock. Esta um tanto rejuvenescida e com um par medidas aumentadas pelos efeitos do filme. Não me entenda mal, os dois desempenham atuações muito boas, porém acharia difícil o filme ter sido feito com dois desconhecidos nos mesmos papeis.

A interação dos dois é realista, e por isso mesmo marcante. Um ponto que talvez divida opiniões é a cena em que [Início de spoiler(s)] Kowalski reaparece após um longo tempo fora de vista, mas é revelado ser um fruto da imaginação da Dr.Ryan Stone (Bullock). A achei bem interessante, por mais que a revelação seja um pouco tosca. [Fim de spoiler(s)]

Os figurinos são ótimos, em especial a roupa recuperada pela Dr.Stone na estação russa, mostrando um traje mais artesanal do que os que haviam aparecido até então.

O desenvolvimento da personagem Ryan Stone, [Início de spoiler(s)] centrado na sua superação do trauma pela morte de sua filha, gera bons momentos, como aquele em que, exausta, flutua em posição fetal dentro da estação russa, ou aquele em que conversa pelo rádio com um homem na superfície, cada um em sua língua, e acabam latindo um para o outro, além do final inspirador em uma praia, mostrando a superfície na medida certa [Fim de spoiler(s)], mas é exagerado.

Por fim, Gravity possui seus defeitos, mas em uma duração envigorante de uma hora em meia, é um dos filmes mais originais dos últimos tempos, e uma realização visual impressionante.

Por Eduardo Henrique G. S. Martins

Warning: the review below contains some spoilers, which are signaled by [beginning of spoiler/s], at their beginning, and [end of spoiler/s] afterwards. If you have not watched the film, the reading of this review should not be harmful, as long as the parts containing spoilers are not read.

Gravity (2013), written, co-edited, and produced by the mexican Alfonso Cuarón, and written by his brother, Jonás Cuarón, is an unexpected film. The director, already famous in Hollywood thanks to “Children of Men”(2006), and, mostly, “Harry Potter And The Prisoner of Azkaban”(2004), has made a space film very strongly influenced by “2001: A Space Odyssey” (1968), by Stanley Kubrick. The minimalist premise is uncommon to american super productions: a small group of astronauts gets stuck in space, after an accident. Soon, however, the decision made by Warner Brothers to finance the film is understood: though having characteristics which are rare to this kind of production, like the deep human drama, certain condescending clichés are also present.

The sound track, which at times augments the tension substantially, resembling some scenes from “The Dark Knight”(2008), in various moments puts the film in a ridiculous position, melodramatizing it and imprinting that fake epic aura so present in films with a resembling budget.

Something that also bothers is the lack of audacity in creating long silent periods, like the ones which are some of the best moments of 2001.

The dialogues, in their respect, are usually very inspired, although becoming unwanted droning in certain situations which would fare better without any spoken line.

The jokes told and music listened to by the mission captain, Matthew Kowalski (George Clooney), follow a similar line, adding an irreverent humor, but becoming tiresome by being overly calculated, mirroring the practice of films such as the three “Iron Man” (2008, 2010, 2013), and of “The Avengers” (2012) of underestimating the audience with childish gags inserted merely to please the general public, used to “entertainment” and its lack of challenge.

All of these sound constituents, both the positive as the negative, are unified in an impeccable sound editing, one of the most important factors for the intense immersion proportioned by the film.

immersion, by the way, deep from the beginning, where the titled is accompanied by sounds almost inaudible initially, going up to great heights, followed by the sepulchral silence of space, and the sightly view, in a virtuous composition, of the astronauts floating above the Earth, soon initiating their conversation. Such artifice shouts for the attention of the spectators, creating a beautiful introduction.

The effects are impressive. Even if not 100% photorealistic, they pertain a characteristic charm, from the lighting, to the animated movements of the astronauts, somewhat dancy. In certain points they get artificial in the way only CGI (Computer Generated Graphics) can be, however these moments are rare and forgivable, against the visuals reached by the body of the work.

The 3D, without the shadow of a doubt, is one of the best in any film. Everything gains concrete volumetry. The stations, the round helmets, and, specially, [Spoiler(s) ahead] the short ending on Earth, [End of Spoiler(s)], impress in three dimensions. The cast is another aspect which was probably decisive for Warner’s green-light: counting with stars George Clooney and Sandra Bullock. The latter somewhat rejuvenated and with a pair of measures increased by the effects of the film. Do not get me wrong, both perform very well, but I’d find it hard for the movie to have been made with two unknowns playing the same roles.

The interaction of the two is realistic, and because of it, marking. An aspect which might diverge opinions is the scene in which [spoiler(s) ahead] Kowalski reappears after a long time out of view, but is revealed to be a fruit of the imagination of Dr.Ryan Stone (Bullock). I found it interesting, even if the revelation is a bit opaque. [end of spoiler(s)]

The outfits are great, specially the spacesuit recuperated by Dr.Stone in the russian station, showing a more artisanal suit than the ones which had appeared up to that point.

The development of the character of Ryan Stone [spoiler(s) ahead] centered in the overcoming of the trauma of her daughter’s death, generates good moments, like the one in which, exhausted, she floats in fetal position inside the russian station, or the one in which she talks to a man from the surface through the radio, each in their own language, and they end up barking at each other, besides the inspiring ending on a beach, showing the right amount of the surface [end of spoiler(s)], but is exaggerated.

Lastly, Gravity has its flaws, bit with an invigorating duration of an hour and a half, is one of the most original films of late, and is an impressive visual realization.

By Eduardo Henrique G. S. Martins